朗朗和李云迪都生于1982年。 所以他倆是同年，差不了幾個月。 朗朗很小進入北京中央音樂學院。 李云迪進的四川音樂學院（次年跟隨但紹義轉(zhuǎn)讀深圳藝術學校）。莘縣信息港 nuodekang.com.cn編輯部獲悉 如果人們把中央音樂學院的學生資質(zhì)，教授水平，學院檔次等同于四川音樂學院（深圳藝術學校），那人們一定得知道他在說什么。 朗朗從很小開始就參加比賽，得了不少獎。 可以說在他的成為鋼琴家的不同階段都有出色的成就。 任何一個懂行的家長和老師都知道要在不同的階段都表現(xiàn)出色是多么的不容易。他的風格更加多變，對不同的東西更能把握。李云迪也有參加比賽拿獎。 但那就遜色多了。 他最輝煌的當然是那個肖邦比賽的一等獎。 那是無容置疑的，尤其是前兩屆的一等獎得主空缺。 但是，懂行的家長，老師，和當過鋼琴比賽評委的人都知道，一等獎和二等獎差別是多么的小，每個人的運氣，在那“一錘子買賣”的時刻的表演，還有評委的組成和喜好，都會決定你是一等獎或其他。這也就是為什么在不同的階段，不同的比賽都表現(xiàn)出色，更是不容易多了。 我想，彈肖邦的曲子，李云迪絕對會是頂尖的一，二名。 但是換個評委，沒準他就成了第二了。所以，也不宜過分抬高那個一等獎的分量。李云迪彈肖邦是非常出色，由于他的成長過程 -- 但邵義教授的師傅帶徒弟（深圳藝術學校），難免過于隔絕 -- 他更象是“肖邦精品作坊”調(diào)出來的的匠人，更容易后勁乏力。雖然在大眾眼中，他們同為天賦異稟的“鋼琴王子”，但只要稍稍了解二人，就會發(fā)現(xiàn)他們從性格經(jīng)歷到演奏風格都十分迥異，郎朗的表演激情澎湃，幾近癲狂；而李云迪則十分內(nèi)斂陰柔，這也正切合了兩人的性格，一個像火一個像水，恰似古龍筆下的小魚兒與花無缺。
郎朗的江湖生涯瀟灑自在，如魚得水；李云迪則處處謹慎自重，攀登之路仍然艱難。
2010年是肖邦誕辰200周年，肖邦的祖國波蘭決定，把最高藝術獎授予一位中國鋼琴天才，他就是以善彈肖邦聞名全球、被稱為“浪漫派鋼琴大師接班人”的李云迪。提到李云迪，我們很自然地會聯(lián)想起另一位同樣被西方推崇的東方鋼琴天才少年郎朗。同樣都是中國人，都是1982年出生，都在國際鋼琴大賽上摘得過桂冠，都與唱片業(yè)巨頭德意志唱片公司（DG）簽約。乍一看，他們就像是一對出生后即被拆散的雙胞胎，成名之路相似卻又不同，如今的境遇更是迥然不同。
天才都從少年出
李云迪和郎朗基本上都是80年代席卷中國的“鋼琴熱”的產(chǎn)物。從電視到古典音樂，“文化大革命”的結(jié)束激發(fā)了中國人對所有西方事物的興趣。郎朗學習用的鋼琴是中國產(chǎn)的，花去了他一家年收入的一半。拖著一家子，他離開東北老家，到北京跟一位曾在歐洲學習過的中國老師學彈鋼琴。他十三歲即在柴可夫斷基青年音樂家比賽中獲獎，他在亞洲的音樂生涯從此開始。而李云迪則是七歲那年學完手風琴后再學鋼琴的，他也是跟著家人離開四川家鄉(xiāng)，到經(jīng)濟特區(qū)深圳學鋼琴，是那里給他提供了足夠的經(jīng)濟條件，不然，他也不可能走上鋼琴之路。有意思的是，他們走向西方的人生道路并不相同。
1999年，17歲的郎朗在芝加哥拉文尼亞音樂節(jié)明星演奏會上，戲劇性的緊急代替身體不適的安德魯·瓦茲，與芝加哥交響樂團合作演奏柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》。開場前，著名藝術大師斯特恩對觀眾介紹郎朗說：“你們將從這位年輕的中國男孩身上聽到世界上最美妙的聲音。”果然，當最后一個音符演奏完畢，聽眾全體起立歡呼。
對郎朗來說，更重要的是，那天凌晨兩點左右，在長達五個小時的音樂會之后，租賓·梅塔在聚會上問他是否還能“彈點別的什么，比如巴赫的《歌德堡變奏曲》”。“于是，在半夜兩點半，我們又部回到音樂廳，”郎朗回憶說，“我憑著記憶脫譜彈奏。第二天，當這個傳奇故事傳開后，我就像抓著火箭一般，我的事業(yè)起飛了。”
李云迪的發(fā)跡只比郎朗晚了一年。2000年，已在上年度在烏得勒支獲得李斯特鋼琴比賽第三名的李云迪，猶猶豫豫參加了華沙肖邦國際音樂大賽。抱著“增長見識”和“為觀眾而非為評委演奏”的心態(tài)，他成為十五年中獲得肖邦國際音樂大賽金獎的第一位鋼琴家。
與DG公司簽約可能是這兩人最后一件經(jīng)歷相仿的事情。當郎朗每年參加120場音樂會和獨奏會、沿著名人關系的階梯向上爬時，李云迪選擇的卻是一條更低調(diào)的、也更深思熟慮的道路，他只用半年的時間演出，其余時間還是跟著老師阿里·瓦迪學琴，在漢諾威過著學生生活。
小魚兒與花無缺
雖然在大眾眼中，他們同為天賦異稟的“鋼琴王子”，但只要稍稍了解二人，就會發(fā)現(xiàn)他們從性格經(jīng)歷到演奏風格都十分迥異，郎朗的表演激情澎湃，幾近癲狂；而李云迪則十分內(nèi)斂陰柔，這也正切合了兩人的性格，一個像火一個像水，恰似古龍筆下的小魚兒與花無缺。
直立的發(fā)型、大膽的衣著、以及華麗的表演，讓郎朗有時候看上去不像一位古典音樂家，倒更像一位搖滾明星。他簽約十幾個知名品牌，代言無處不在，他還出個人專輯，出自傳……在很多批評者眼中，郎朗總是那么“不務正業(yè)”，他總是在很多音樂以外的領域上耗費心力。擅長表現(xiàn)是郎朗的強項，無論是在舞臺上，還是在接受采訪時，他的這一特點顛覆著世人對中國人“害羞與謙虛”的傳統(tǒng)印象。
英國權威媒體《金融時報》的記者在采訪完郎朗后寫出了這樣的報道：“他不停地鼓吹自己，以及不知疲倦地亮出一串串名人名字的做法，很快就顯得比蠔油蘆筍牛肉還沒有吸引力（記者與郎朗邊吃邊聊）。”與郎朗合作過的指揮家曾公開表示，他的音樂家素養(yǎng)淺薄，《紐約時報》更這樣批評他的演奏“常常不連貫，隨意任性，輕率粗糙。”
相形之下，西方評論對李云迪就客氣得多。對李云迪最激烈的指責，也只是說他在舞臺上看上去顯得“超脫”了些。李云迪自己也承認這一點：“當我上臺面對觀眾時，我的情緒實際上已進入了鋼琴。”每次獨奏的時候，李云迪都從音樂廳臺旁匆匆走出，飛快地向觀眾的方向一鞠躬、笑了笑，燕尾服幾乎還沒有碰到地板，他已經(jīng)一頭扎進了肖邦的四首諧謔曲中了。
李云迪身上這種天賦英才又帶點孤芳獨賞的氣質(zhì)，以及演奏中既像奔放的舞者，又像憂郁詩人的舞臺風范都與肖邦有著幾分近似，對此，李云迪解釋說：“我想大家看到的多是我在臺上沉思和專注的狀態(tài)，其實臺下的我也很愛講話。”
如果單從外形上看，李云迪實在比郎朗更有成為大眾明星的潛質(zhì)，他的另一個響亮的綽號便是“鋼琴界的木村拓哉”。李云迪的前東家DG公司也曾試圖通過這一點對他進行營銷，在那精湛演奏的蕭邦和李斯特樂曲的唱片上，李云迪化著濃妝，擺著自我陶醉的姿勢，還有一個強加給他的不男不女的造型。
盡管如此，李云迪心里依舊是當初的那個自己：舉止笨拙，身形瘦削，亂蓬蓬的頭發(fā)上壓著一頂棒球帽一個沉醉在自己世界里的藝術青年。（名言 www.lz13.cn）他喜歡喝紅酒，聽HI-FI爵士樂，喜歡打乒乓球，每天奔波在世界各個角落的機場、酒店、音樂廳，他說：“旅行已經(jīng)成為了我生活的一部分。”當媒體紛紛把他跟那位日本巨星聯(lián)系在一起時，他老老實實地承認：“我根本不知道木村拓哉是誰。”
雙子星座王不見王
大多數(shù)時候，郎朗和李云迪兩人都不愿談論對方，他們都表示沒有看過對方的演出，有那么點“王不見王”的意思。郎朗曾說，“李云迪的事業(yè)還不夠大，”并補充說，“我希望他前程遠大。”而后，他言詞稍稍婉轉(zhuǎn)了些，暗含對李云迪的批評：“如果你還年輕，只彈幾首曲子，終有一天你會因此而消失的。”
當然了，在郎朗眼中，李云迪的版圖確實“小”得多。郎朗的事業(yè)如今可謂蒸蒸日上，在北京奧運會開幕式上的出現(xiàn)，更讓他家喻戶曉。郎朗在開幕式上演奏的那曲民謠，雖然在藝術造詣上被某些國外樂評家批為淺薄鄙俗，但并不妨礙他從此成為中國乃至世界藝術界的“吸金王”�！陡２妓埂�“2009中國名人榜”說他年收入達9100萬元，僅次于姚明和劉翔。
頗具意味的是，就在郎朗大放光彩的2008年，李云迪卻被DG解約。對于音樂愛好者來說，這個稍息著實是一種悲哀。但李云迪依舊表現(xiàn)出他固有的淡定：“鋼琴家應循序漸進，有學習的時間，讀書，好好生活，開闊我們的心靈。我對自己的事業(yè)有長遠規(guī)劃，所以我不介意慢慢來，我還有很長的路要走。”
是的，李云迪的路還在繼續(xù)。不久前，他推出了加盟EMI后的首張大碟，5月15日在國家大劇院舉辦的“完全蕭邦”個人音樂會也獲得了空前的成功，甚至許多觀眾寧愿買站票欣賞。在他們眼中，相對于郎朗那種取悅大眾、但卻毫無藝術感可言的風格，李云迪的演奏—直都在維系一塊凈土。在這場王者PK中，李云迪仍未出局，他和郎朗如同璀璨的雙子星座，在中國的藝術天空上綻放著炫目的光芒�？吹接腥苏f（不知道怎么回事粘貼不上，我手打，不是原文，大意就是下面醬紫）：
郎朗和李云迪同歲，82年的
李云迪2000年的肖賽金獎時，郎朗已經(jīng)是職業(yè)演奏家了
郎朗14歲考入柯蒂斯（沒錯，就是歐陽娜娜讀的那所）前也拿了不少國際賽少年組的金獎，但進入柯蒂斯后他的老師格拉夫曼要求他不要參賽專心學習，當時比賽是進入職業(yè)演奏家的重要途徑，肖賽就是面向18-35歲選手，獲獎者往往可以閃亮進入職業(yè)演奏家之列。1999年郎朗以第一替補身份與美國“五大”之一的芝加哥交響樂團合作演出非常成功，17歲就成為了職業(yè)演奏家。之后就是跟各種頂級樂團合作。
2005年郎朗成為中央音樂學院客座教授（才23歲啊，感覺牛爆了），后來去漢諾威開大師課時，李云迪還是漢諾威的在校生。
我印象里一直是李云迪先成名的，郎朗是后來不知道怎么冒出來的，結(jié)果看那人貼的經(jīng)歷，兩人同期無論是獨奏還是和樂團合作，郎朗都比李云迪高大上很多啊，兩人從來不在一個檔次上??
有沒有懂古典音樂或者鋼琴專業(yè)的能說說？
修改
之前說郎朗以第一名考入柯蒂斯，有人指出考入柯蒂斯是沒有名次的�。▌h除第一名考入的說法。）另外李云迪是以第一名考入川音的，分數(shù)至今未被打破。郎朗（Lang Lang，1982年6月14日），國際著名鋼琴家，生于中國遼寧省沈陽市，滿族人。朗朗被《芝加哥論壇》譽為這個時代最偉大的年輕音樂家。郎朗是美國《人物》評選“20位將改變世界的年輕人”之一，是受聘于世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的第一位中國鋼琴家。2005年10月9日，郎朗應美國總統(tǒng)邀請到白宮舉行個人專場獨奏會，成為第一位到白宮演出的中國鋼琴家，并被美國總統(tǒng)布什授予郎朗“世界和平使者”的稱號。2010年8月，朗朗當選為十一屆全國青聯(lián)副主席。2013年10月28日，朗朗被聯(lián)合國秘書長潘基文任命為關注全球教育的聯(lián)合國和平使者。2013年11月18日，朗朗被英國牛津大學圣彼得學院授予榮譽院士稱號。2015年3月，加盟2015年中央電視臺元宵晚會。2015年11月21日，郎朗的專輯《莫扎特》獲奧地利白金唱片認證。2016年1月8日，郎朗郎朗與多位好友合作在沈陽出演《郎朗的天空》音樂盛典；1月24日，郎朗現(xiàn)身2015年體壇年度風云人物頒獎典禮；1月26日，郎朗擔任“中拉文化交流年”形象大使。早年經(jīng)歷1982年6月14日，郎朗出生在遼寧省沈陽市沈河區(qū)一個充滿音樂氛圍的家庭。祖父曾經(jīng)是師范學校的音樂教師，父親郎國任是文藝兵，曾在部隊里做過專業(yè)二胡演員，退伍后進入沈陽市公安局工作。母親周秀蘭能歌善舞，是學校的文藝骨干。在家庭環(huán)境的影響下，郎朗很小就對音樂產(chǎn)生了濃厚興趣。
兩歲半的小郎朗被動畫片《貓和老鼠》中湯姆貓演奏的《匈牙利第二號狂想曲》吸引，對鋼琴家的手指產(chǎn)生了濃厚的興趣，希望自己也有這么一雙神奇的手，并無師自通地在家中他出生前就已購買的國產(chǎn)立式鋼琴上彈出了基本旋律。從此由父親郎國任對他開始鋼琴啟蒙。三歲正式師從沈陽音樂學院的朱雅芬教授學習鋼琴。出于對音樂的熱愛，郎朗的學習情緒十分高漲，立志成為鋼琴家。5歲第一次參加東三省少年兒童鋼琴比賽，獲得第一名，并在賽后舉辦了生平第一場個人演奏會。
1989年，7歲的郎朗參加首屆沈陽少兒鋼琴比賽，再次獲得第一名。在朱雅芬老師的建議下，郎父排除萬難帶著郎朗赴北京求學，備考中央音樂學院附小。郎朗經(jīng)歷了也許是生命中最艱難的10個月的備考時光后，9歲的他在1991年時3000馀人的報考大軍中脫穎而出，以第一名的成績考取中央音樂學院附小鋼琴科，師從趙屏國老師。入學兩年后，1993年11月，11歲的郎朗參加第五屆“星海杯”全國少年兒童鋼琴比賽，獲得專業(yè)二組第一名。郎朗在國際上的第一個獎項來自1994年自費參加的德國埃特林根第四屆國際青少年鋼琴比賽，還在就讀央音附小六年級的他獲得了甲組的冠軍（甲組15歲以下、乙組20歲以下)，并且因為比賽中優(yōu)異的表現(xiàn)使得鋼琴比賽的組委會自創(chuàng)建比賽以來首次特別頒發(fā)了杰出藝術成就獎，這是埃特林根大賽歷史上第一次給同一個人兩項大獎，這也是當時中國同年齡段的琴童在國際上獲得的最好成績。1995年9月，13歲的郎朗以公派的身份參加在日本仙臺舉辦的第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽（International Tchaikovsky Competition for Young Musicians），在這項全世界影響最大的青少年鋼琴比賽中，郎朗力壓世界同年齡段的高手，在比賽中力拔頭籌獲得第一名金獎�；貒螅衫试诒本┮魳窂d舉行個人獨奏音樂會，演奏肖邦24首練習曲。中國國家交響樂團在1996年重組時，郎朗還應邀與新成立的中國國家交響樂團合作，在時任中國國家主席江澤民作為嘉賓出席的開幕式音樂會上，14歲的郎朗被指定擔任鋼琴獨奏。
在郎朗獲得柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名以后，為了讓郎朗走向世界，郎朗在父親的幫助下從中央音樂學院附中退學報考美國科蒂斯音樂學院。鋼琴大師加里·格拉夫曼在看完柴科夫斯基比賽錄像帶和北京音樂廳現(xiàn)場錄制的肖邦24首練習曲錄像帶后，迅速給郎朗寄來報名表、邀請函以及給美國領事館的信，以便協(xié)助他盡快赴美參加當年的柯蒂斯入學考試（柯蒂斯音樂學院硬性規(guī)定——任何報考柯蒂斯音樂學院的學生必須參加入學考試）。1997年3月，14歲的郎朗不負眾望，又一次以第一名的成績考取了位于美國費城的世界著名的音樂學院，師從加里·格拉夫曼。
在留學前近半年的空檔里，郎朗在國內(nèi)多個城市包括沈陽、上海、長春、哈爾濱、大連等地舉辦告別巡演。1997年8月12日在沈陽中華劇場的個人獨奏音樂會是他留學前真正意義上的告別演奏會，在這場演奏會的現(xiàn)場，他第一次領會了《我的祖國》描述的對祖國熱愛和依戀的感情。
1997年9月入學后，郎朗一邊在柯蒂斯音樂學院學習各種音樂課程，一邊在當?shù)馗咧羞M修文化知識，還跟隨曾主管費城文化教育方面的前任副市長同時也是莎學權威的大學文學教授理查德·多郎補習西方歷史文化。除了鋼琴技藝日漸成熟之外，郎朗從費城從柯蒂斯邁出了登上國際舞臺的第一步，陸續(xù)獲得了與某些知名樂團合作的機會。1997年底，在格拉夫曼的引薦下，郎朗通過甄試成功得以與國際上著名的IMG演出經(jīng)紀公司簽約，從此走向了職業(yè)演奏家的道路。
演藝經(jīng)歷1999年8月14日，剛滿17歲的郎朗在美國芝加哥拉維尼亞音樂節(jié)的“世紀慶典”明星音樂會上一舉成名。確定與美國“五大”之一的芝加哥交響樂團合作演出的著名鋼琴家安德烈·瓦茨急病退出，音樂會總監(jiān)埃森巴赫急招郎朗替補上場，與芝加哥交響樂團合作演出的《柴科夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲》。開場前，著名小提琴大師斯特恩對觀眾介紹郎朗說：“你們將從這位年輕的中國男孩身上聽到世界上最美妙的聲音”。果然，當最后一個音符演奏完畢，在場的30,000名聽眾全體起立歡呼。當晚郎朗還在拉維尼亞的獨奏廳為與會的音樂家們熟練的背譜演奏了他已兩年多未彈過的巴赫的高難度獨奏曲目《哥德堡變奏曲》。在這場成功的臨時替代演出之后，郎朗與世界上所有一流樂團陸續(xù)簽約，開始了他的音樂演奏生涯。